零和一

5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。

Ada的B计划

一部由AI拍摄的电影，伊桑·霍克的引言和影像经验的数据库作为输入，系统运转着拟合梗概。对立的二分并不真正属于混沌的内容，它基于着首尾的引见和诠释。

神秘客

又是这种一堆大V打4、5星说着乱七八糟的天书语言结果5、6分的迷惑电影

欢乐分裂

（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。

冰红深蓝

费拉拉新作，比[西伯利亚]和[托马索]更任性和私语化，自然不会是大多数观影者的菜（IMDB目前3.4分）。破碎无序的情节与灰暗模糊的影像出色地传达出疫情时代的迷茫无措感。数字影像，手持晃镜，低照度多噪点，配乐也足够惊悚迷离。测温枪与摄影机都成了足以引起恐慌的杀人武器。防疫政策落实到位，人人谨遵严守，这也让人愈加难分虚实。无政府主义兄弟生死未卜的命运与强迫进行的造爱拍摄反讽性十足。教堂里的虔诚祷告和横遭爆炸破毁的梵蒂冈，犹如末世灾难临降后世人的普遍分裂。在暗夜的雾气中，一切都面目模糊，暧昧不明。唯有影片前后（同时又被强调是电影的一部分）伊桑·霍克的自拍录像足够清晰直白：尽管他也没看懂剧本，但却能直观感知到这是部好电影；我们活在一个世界的两面中，一面残酷荒诞，另一面美好丰足，两面都完全真实。（8.0/10）

sterler

我想剧透,但不知道透些啥...

胖丁桃

费拉拉的政治抑郁永远那么空洞，影像永远那么虚无。宗教、战争、疫情、历史……对于某些人来讲，太阳并不总是会照常升起，对于我来说，费拉拉永远不是我的菜。

亵渎电影

这种本来很类型化的故事确实适合伊桑·霍克，这种故事到了阿贝尔·费拉拉手里，用这种作者化的方式拍出来，是创作上很有趣的一次尝试，也是一种难得一见的观影体验。疫情之年，导演试图讲一些自己的思考，用疫情之年的独特景观和拍摄方式来呈现，他已经不玩反类型了，你只能预料大导演信手拈来的节奏感，却猜不到他在影像和情节上会有什么样的创意。

寒狐传媒

社会本来就是善与恶的矛盾结合体。参考影片《兄弟2009》

alain.proust

费拉拉，我私人的三星之王，总是差那么点感觉、差那么点缘分。

Christian

解构影像与生活之间关系的essay films，疫情早已方方面面改变了整个世界，口罩隔阂、消毒隔离、屏幕...影像数字化（1和0）一方面成了人们必需品（疫情各种线上屏幕对谈），一方面成了沉溺品

失意的孩子

5.9 想起了波拉尼奥的小说，或许改编成电影就是这样，不拘泥形式，不在乎故事，而是以一种饱含深情的情绪与口吻叙说着那一个个虚无暗夜，那一个个空旷街道，在其中深处，轮番上演着酷刑、革命、色情、谋杀的危险戏份，既拥抱古老的主题，又翻滚现代的元素，昏暗的摄影，惊悚的配乐，孕育出的是尾声那些对抗着千百年来野蛮苦难，光明而伟大的珍贵日常生活。